Ön-Raphaelitler ve Shalott Hanımı – Rick Steves’in Gezi Blogu

Avrupa yeniden gezginlere açılmaya başladığında, bizi bekleyen kültürel hazineleri düşünmek her zamankinden daha heyecan verici. Benim için seyahatin en büyük zevklerinden biri, harika sanat eserleriyle yüz yüze karşılaşmalar yaşamaktır. Avrupa’nın En İyi 100 Başyapıtı. İşte favorilerimden biri:

Bu kadının akıldan çıkmayan yüzü, bu resmin görkemli güzelliğine rağmen, mutlu bir hikaye anlatmadığını hemen açıkça ortaya koyuyor. Shalott’un Leydisi, bir nehirden aşağı doğru yüzdüğünü biliyor.

İngiliz sanatçı John William Waterhouse, efsanevi bir masalın dramatik doruk noktasını tasvir ediyor. Shalott’un Leydisi, tüm hayatını Kral Arthur’un Camelot’u yakınlarındaki bir şatoda kapatılmış, ölüm acısı üzerine dışarıya bakması bile yasaklanmıştı. Dünyayı ancak aynadaki yansımasıyla dolaylı olarak gözlemleyebilirdi. Ama bir gün yakışıklı şövalye Lancelot geçti. O kadar etkilenmişti ki kuralları çiğnedi ve doğrudan ona baktı. Şimdi onun izlerini takip etti ve bir tekneye bindi, ne pahasına olursa olsun sevgilisini bulmak için bilinmeyene doğru yola çıkarken bağlama zincirini serbest bıraktı.

Nehir kenarındaki manzara – sazlıklar, mürekkepli su, kararan atmosfer, hatta uçan kuşlar – anın melankolik güzelliğini çağrıştırıyor. Bayan Shalott, beyaz elbisesi ve kızıl saçları koyu arka plandan parıldayarak ışıl ışıl yanıyor. Waterhouse, Leydi’nin incecik saçları, inci kolyesi, hafifçe buruşmuş elbisesi ve kavisli eli gibi çağrıştıran ayrıntılara odaklandı. Hanımın yüzü için kendi karısını çizdi. Renkler – kırmızılar, yeşiller ve maviler – parlak, net ve aydınlıktır, vitray pencereler gibi parlar.

Tüm sahne ortaçağ gibi görünüyor, ancak İngiltere’nin elektrik ve tren gibi yeni teknolojilerde dünyaya öncülük ettiği bir Sanayi Çağında boyandı. Viktorya dönemi Britanyası hızla ilerlerken, sanatçıları geçmişe baktı. Waterhouse, orta çağdaki hanımları ve efsanevi aşıkları yürek parçalayan bir güzellikle resmetmekten zevk alan “Pre-Raphaelite Brotherhood” adlı bir grup İngiliz sanatçıdan ilham aldı.

Ön-Rafaelciler aşırı oyunculuktan nefret ederdi. Yani – büyük trajedi, yüksek tutkular ve ahlaki ikilemler karşısında bile – bu Leydi neredeyse tek kaşını kaldırmıyor. Ama çevresi çok şey söylüyor. Karanlık kaderinin habercisi olan gece çöküyor. Sonbaharın ilk yaprağı düştü, uyluğunun yanına indi. Esaret altında ördüğü parlak duvar halısını, bir zamanlar bildiği rahatlatıcı yanılsama dünyasının sahneleriyle birlikte getiriyor. Şimdi sadece pruvadaki loş bir fener, inancını güçlendirmek için küçük bir haç ve sadece biri hala yanmakta olan üç kırılgan mum tarafından yönlendiriliyor.

Her yaştan Victorialı, bu Romantik efsaneyi biliyordu (ki bu aynı zamanda Tennyson’ın en çok satan şiiriydi). Herkes resme kendi anlamını okuyabilirdi: Leydi, gerçeğin peşinden gitmek için güvenli ama aldatılmış varlığını terk etmeyi seçti. Tehlikelere rağmen kalbinin peşinden gidiyor. Bu süreçte kendini kaybetme pahasına bile yakınlık, aşk ve seks bulma riskini alıyor. Yüzündeki ifade korku, umut, kırılganlık ve – ne olursa olsun – bunun onun kaderi olduğunun bir idrakinin karışımını gösteriyor.

Zinciri bırakıyor. Sonra, “trans halindeki cesur bir kahin gibi” diye yazdı Tennyson, “nehrin loş genişliğinden aşağı iniyor.” Efsanede, Lady of Shalott’un teknesi akıntıya doğru yöneldi ve Lancelot’un onu gördüğü ve onun için yas tuttuğu Camelot’ta karaya çıktı. Dünyayı olduğu gibi görme lanetine yenik düşmüştü.